Le Point Com’ – L’actu de Janvier

Le monde de la communication évolue vite : nouveaux formats, tendances émergentes, changements d’algorithmes…
Dans cette rubrique, on vous partage les dernières infos clés à retenir, sans jargon, pour rester à jour sans y passer des heures.
Au programme, des chiffres clés, des nouvelles règles côté influenceurs ainsi que les dernières tendances et pratiques sur Meta et Canva !

Chaque début d’année, le rapport de We Are Social x Meltwater livre un état des lieux complet du paysage numérique français. En 2026, on dénombre 63,4 millions d’internautes en France, soit 95,2 % de la population.

Usage d’internet :

• Les Français passent en moyenne 27h par semaine connectés.
• 92,1 % se connectent via mobile, 75,3 % via ordinateur.
• Google, YouTube et Facebook sont les 3 sites les plus consultés.
• Près de 25 % des Français utilisent ChatGPT chaque mois, le propulsant parmi les 10 sites les plus fréquentés.

Sur les réseaux sociaux :

• 51,5 millions de comptes actifs (+2,2 % en un an).
• Les plus utilisés : Facebook (70,2 %), WhatsApp (66,1 %), Instagram (55,4 %), Messenger (51,3 %) et YouTube (45,5 %).
• TikTok reste le réseau où l’on passe le plus de temps par jour (1h33), mais Instagram (1h14) et YouTube (1h16) le talonnent.

Ces chiffres montrent la puissance et la maturité du digital en France, et confirment l’importance de s’adapter aux usages pour toucher ses cibles.

Depuis le 1er janvier 2026, une nouvelle réglementation encadre les partenariats entre influenceurs et marques. Toute collaboration de plus de 1 000 € HT (rémunération + avantages en nature) doit faire l’objet d’un contrat écrit, suite à l’application de la loi “influenceurs”.

Ce contrat doit inclure des mentions obligatoires :

• Identité des parties
• Nature des missions confiées
• Modalités de rémunération (y compris cadeaux)
• Modalités de rémunération (y compris cadeaux)
• Clause d’application du droit français

Cette loi vise à professionnaliser les pratiques et protéger les deux parties. Elle oblige marques et influenceurs à être plus rigoureux, même si certaines voix du secteur alertent sur la complexité administrative que cela pourrait engendrer.

Source : https://www.service-public.gouv.fr/particuliers/actualites/A18674

Avec plus de 50 % du temps passé sur Instagram dédié aux Reels, ces formats sont devenus incontournables. Meta, en partenariat avec Toluna, a identifié les facteurs clés de performance pour deux types de créations :

Campagnes de marque (notoriété/image) :

• Montrer la marque + le message dès les 5 premières secondes
  → Vos chances d’être dans le top 20% des pubs (intention d’achat) sont x1,7. Sur un format court, les premières secondes sont décisives.
• Adopter un branding “dynamique” (présence régulière de la marque)
  → Faire apparaître la marque plusieurs fois (logo, packshot, repère visuel…) augmente les performances x1,8. L’idée : la marque doit être visible sans être “posée une seule fois”.
• Associer voix + musique
  → Le mix parole (voix-off, dialogue…) + fond musical peut doubler les chances d’être dans le top 20% (intérêt pour la marque). L’audio joue un vrai rôle dans l’émotion et le storytelling.
• Faire passer le message en double canal : visuel + audio
  → Quand le message est compris à la fois par ce qu’on voit (texte / image) et ce qu’on entend (voix), la pub est x1,8 plus performante (intérêt pour la marque).
• Mettre en scène des moments du quotidien (“tranches de vie”)
  → Les scènes réalistes (personnes, situations familières, usage concret) rendent la pub x1,5 plus efficace (intention d’achat). Cela favorise l’identification et la mémorisation.

Campagnes de performance (conversion / action):

• Montrer le produit plusieurs fois
  → Plus le produit apparaît clairement (angles, usage, répétition), plus la pub est efficace : x2,7 pour atteindre le top 20% (intention d’achat).
• Afficher la marque sans qu’elle prenne toute la place
  → La marque doit être présente, mais ne doit pas dépasser 25% du Reel : cela augmente l’efficacité x4,8. L’objectif : crédibiliser sans “écraser” le produit.
• Raconter l’histoire du produit + ses bénéfices (USP)
  → Ajouter du contexte (promesse, avantages, différence, utilité) rend la pub x5,3 plus susceptible d’entrer dans le top 20%. Montrer ne suffit pas : il faut expliquer.
• Ajouter un appel à l’action (CTA) clair
  → Un CTA simple en visuel et/ou en audio (ex : “Réservez”, “Essayez”, “En savoir plus”) augmente les performances x1,9.
• Utiliser les codes natifs de la plateforme (stickers, emojis, etc.)
  → Ces éléments rendent le contenu plus “naturel” dans Reels et boostent les résultats x2,5.
• Combiner voix + musique (aussi en conversion)
  → La combinaison audio augmente encore les performances, avec un effet mesuré à x2,1 (intention d’achat).
• Capter immédiatement l’attention avec un hook dès le début
  → Un début fort (visuel marquant + son + accroche claire) augmente les chances d’être performant x1,5. Le hook = la raison qui empêche de scroller.

Dans son rapport annuel, Canva dévoile les 7 grandes tendances esthétiques qui vont marquer 2026, basées sur des milliards de designs analysés. Voici les plus marquantes :

1. Distorsion du réel

• Esthétique hyperréaliste, étrange, influencée par l’intelligence artificielle.
• Mise en avant des espaces liminaux : lieux flous, entre réel et imaginaire.
• Nouvelle forme de langage visuel mêlant surréalisme et synthétique.
• Les recherches sur ce style ont augmenté de +200 % en un an.

2. Terrain de jeu cré-IA-tif

• Fusion entre créativité numérique ludique et esthétique lo-fi rétro.
• Réhabilitation d’éléments vintage : menus déroulants, tableurs, interfaces old school.
• En forte croissance dans les contenus pour réseaux sociaux, illustration et vidéo.
• Exemples de recherches en hausse : « esthétique lo-fi » (+500 %), « animation data » (+200 %), « overlay vidéo » (+60 %)

3. Exploration éditoriale

• Retour de l’esprit zine (inspiré des fanzines DIY), version digitale.
• Mises en page façon moodboard, mêlant texte, visuels, collages.
• Création hybride entre structure éditoriale et expression visuelle libre.
• +85 % de recherches liées à : « Zine », « Substack », « Moodboard » (78M d’impressions).

4. L’appel de la matière

• Esthétique sensorielle et artisanale : textures, grains, tons naturels.
• Réponse à un besoin de profondeur visuelle et de sensation tactile.
• En hausse dans les visuels d’ambiance et les fonds neutres.
• Exemples de recherches : « design tactile », « arrière-plans doux et neutres » (+30 %, 16M d’impressions).

5. Chic désorganisé

• Retour du fait main : scrapbooking, collage, spontanéité.
• Textures papier, stickers, écritures manuscrites = imperfections assumées.
• Esthétique DIY et nostalgique, très ancrée dans les tendances sociales actuelles.

6. L’ère du recul

• Réaction à la surcharge visuelle : on revient à l’essentiel.
• Design épuré, espaces blancs généreux, typographies sobres et intemporelles.
• Idéal pour les présentations, supports pros, branding sobre et impactant.
• Style centré sur la clarté, la respiration et l’intention.

7. Esthétique théâtrale

• Design cinématographique, avec une forte dimension narrative et émotionnelle.
• Utilisation de lumières dramatiques, typographies expressives, compositions riches.
• Permet de raconter une histoire visuelle, évocatrice et immersive.
• Permet de raconter une histoire visuelle, évocatrice et immersive.

Ces courants vont influencer la création de contenus pour les réseaux sociaux, les supports de marque et les présentations professionnelles. Canva proposera des modèles adaptés pour aider les utilisateurs à les exploiter facilement.

Source : Rapport sur les tendances créatives, CANVA